枫溪瓷烧制技艺

       潮州市是我国历史文化名城，陶瓷制作历史悠久，成为全国重点文物保护单位的宋代笔架山窑，就已出土大量人物瓷和动物瓷。距潮州古城仅数里的枫溪乡，历宋至明，依凭地域瓷艺的深厚积淀，崛起为潮州的制瓷中心，并延续至今。

       枫溪瓷门类齐备，有日用瓷、艺术瓷、建筑卫生瓷和特种用瓷4大系列，以艺术瓷最为著名，影响最大。艺术瓷主要供陈设观赏，故又称美术陈设瓷。艺术瓷又有人物瓷、动物瓷、通花瓷、瓷花瓷、和花瓶彩绘等多个种类，其中的通花瓷和瓷花瓷制作精湛奇巧，集各种技法、手法之大成，是枫溪瓷烧制技艺的杰出代表。“通花”之名源于潮州抽纱，后被移用于通体镂空瓷器，笔架山宋窑已有此一技法，枫溪瓷则发挥到了极致，其通花瓷器形繁多，举凡瓶、坛、罐、尊、筒、篮、盘、球以至通花鸟、通花鲤鱼、通花麒麟、通花虾蟹篓等应有尽有，小者高仅5.7厘米，大者高达1.8米，长者达4米，镂空可达5层之多，或施以釉上彩绘，或与浮雕、立雕相结合，或配以色土、腐蚀金等装饰，构思机巧，结构纷繁，工艺精细，玲珑剔透，娟丽秀美。瓷花技法为宋代枫溪窑所独创，上世纪50年代以后更大放异彩，手工创制的梅花、桃花等瓷瓣片，竟薄如蝉翼，轻如纸屑，下水不沉，落地不碎，堪称神技，其造型有盆景瓷花、平面瓷盘寄贴立体瓷花等多种手法，尤以花瓶寄贴立体瓷花最富特色。它融通花、瓷花两种技法于一体，如代表作大型宫灯式三层通花《春色瓷花篮》，在宽82厘米的篮面，寄贴着枝茎叶齐全、高低起伏、参差错落数十种瓷花，花蕾花朵达五、六百个之多，花团锦簇，春色烂漫，技艺高超，手法奇妙，达到了枫溪瓷的最高境界。

       枫溪瓷制作一般包括选料、洗泥、塑制、翻模、注浆成型、施釉、装烧、彩绘、烤花8道工序，其塑制有堆、雕、镂、控、贴、塑、刻、划、印、压、挤等多种技法，施釉有蘸、浇、泼、喷、刷等手法，装烧按釉料对温度的不同要求，又分氧化烧和还原烧两种，烧成后如再加彩绘的，还需在烤花窑烧烤烘焙，出窑后才完成瓷品制作流程。

       枫溪瓷既继承了唐宋以来潮州瓷艺的精华，又借鉴吸收了潮州泥塑、花灯、木雕、刺绣、抽纱等民间工艺的技法手法，形成了一整套分工细密、富于变化、完善精良、自成一体的烧制技艺，在我国陶瓷史上具有重要地位。近半个世纪以来，尤以通花瓷器寄贴立体瓷花的独特技艺独步瓷坛，且珍品迭出，或作为国礼赠送外国领导人，或作为国宝陈设于中南海紫光阁和人民大会堂，或被中国美术馆收藏，或在普罗迪夫国际博览会获金奖，其美轮美奂，巧夺天工，早享誉海内外。2008年，枫溪瓷烧制技艺已入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

       目前枫溪有陶瓷企业4000多家，从业人员8万多人，仍是我国陶瓷生产和出口的重要基地。但随着国内外陶瓷市场供求的变化，日用、建筑、卫生陶瓷需求量激增，导致艺术瓷生产日趋萎缩，中青年艺人流失严重，身怀绝技的老艺人或已谢世，或年事已高，枫溪瓷烧制技艺正面临传承危机，如不采取有效措施加以保护，将有失传的危险。